Murs blancs, parquet, mobilier moderne et tout en ordre, tous ces éléments décrivent une pièce utilisant l’esthétique scandinave. Plus que des meubles que vous achetez chez Ikea, ce type de design est issu de nombreuses influences nordiques. Le look a évolué avec les contributions de designers scandinaves talentueux : Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio et Ingvar Kamprad (le fondateur d’Ikea).
Qu’est-ce que le design scandinave ? (définition)
Ce type de design est né dans de nombreux pays nordiques au milieu des années 1950. Il reste l’un des styles d’intérieur prééminents au monde.
La Scandinavie en bref : la Scandinavie est le nom que l’on donne à un ensemble de pays qui désigne traditionnellement trois pays du nord de l’Europe : la Norvège, la Suède et le Danemark. Parfois, cela inclut la Finlande, l’Islande et le Groenland. Bien qu’il existe plusieurs similitudes historiques et culturelles entre ces nations, il existe également plus que quelques différences notables. La manière dont ils se sont unis sous la bannière de la décoration intérieure est une question de marketing autant que d’histoire. Et cela commence par le changement des philosophies sociales à la fin des années 1800.
Le Romantisme en déclin
Le monde changeait rapidement à la fin du 19ème siècle. La révolution industrielle a rendu les commodités de la vie quotidienne plus accessibles. Cela a rapidement affecté le commerce et la politique à l’échelle mondiale. Le modernisme poussait partout. Craignant une prise de contrôle des machines dans tous les aspects de la vie, un appel passionné a émergé pour un retour à la nature.
Un tel avertissement est venu du mouvement Arts and Crafts dirigé par le designer William Morris. Prônant « l’étude diligente de la nature », Morris tenta d’inverser le cours social engagé par l’industrialisme croissant de l’époque. Ce fut l’un des derniers halètements du mouvement romantique alors que le mouvement Art nouveau s’imposait en Europe.
Art nouveau, Art déco et Première Guerre mondiale
Au début du 20ème siècle, l’Art nouveau était salué comme un « nouveau style pour un nouveau siècle ». Comme la plupart des nouveaux mouvements artistiques, l’Art nouveau était à bien des égards un rejet des formes qui l’avaient précédé.
À l’instar du mouvement Arts & Crafts, l’Art nouveau englobe les arts décoratifs du design d’intérieur ainsi que les beaux-arts et l’architecture. Alors que l’Europe se rapprochait de la Première Guerre mondiale en 1914, l’engagement social devint de plus en plus une partie de l’art et de l’architecture. Le ton révolutionnaire de l’art européen à travers des mouvements comme le Bauhaus allemand, les constructivistes russes et les dadaïstes suisses reflétait un rejet croissant des notions traditionnelles de classe sociale et d’aristocratie.
À la fin de la guerre en 1918, ces structures montraient des signes d’affaiblissement, tout comme les conceptions inspirées de la nature de l’Art nouveau. Malgré la dévastation d’une guerre mondiale, seulement deux courtes années séparent la fin du conflit du début des années folles. En 1925, les conceptions naturalistes de l’Art nouveau avaient été largement supplantées par les conceptions industrielles et visuellement éblouissantes de l’Art déco.
Et bien qu’il ait été destiné à célébrer une époque de prospérité non annoncée, le règne de l’Art Déco en tant que style de conception par excellence de la nouvelle aristocratie des nouveaux riches a été ralenti par le début de la Grande Dépression en 1929. Et, il a été porté à une complète arrêt par le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale en 1939.
Seconde Guerre mondiale et modernisme
Si la Première Guerre mondiale a fait apparaître les fissures dans les structures sociales vieillissantes de la noblesse et de l’aristocratie européennes, la Seconde Guerre mondiale les a largement brisées. Plus d’un empire était en ruines. Les puissances européennes ont eu du mal à conserver les gains mal acquis de la colonisation en Afrique, en Amérique du Sud et en Asie. La vision philosophique de l’Europe vis-à-vis de l’art et de la société évoluait également, et ce changement se manifestait également dans la décoration intérieure.
À ce stade, qu’il s’agisse de l’Art déco, de l’Art nouveau ou de l’un des styles précédents, la beauté à la maison était la providence de ceux qui pouvaient se le permettre. Le niveau de complexité ou d’ostentation de la conception reflétait directement le statut social du propriétaire; plus gros signifiait presque toujours mieux. Cependant, ce sentiment a commencé à changer au lendemain de la guerre. Le modernisme, qui a commencé en partie avec l’Art nouveau, a commencé à prendre une nouvelle forme.
Un nouveau jour pour le design européen
À la lumière de deux guerres mondiales au cours du même demi-siècle, l’opinion populaire au milieu du 20ème siècle était que les humains faisaient quelque chose de mal. Par conséquent, le monde du design recherchait un antidote au totalitarisme, qui avait été représenté dans le design par le style Bauhaus basé en Allemagne.
De nouvelles idées sociales démocratiques balayaient l’Europe. Dans le design, ils ont pris la forme d’inverser les anciennes conventions autour de la beauté et du statut. Beauté, autrefois réservée aux riches, et fonctionnalité, exigée par tous, se conjuguent. Et ces produits étaient accessibles à tous. Dans le même temps, les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale ont vu les nations scandinaves se regrouper. Cela était particulièrement vrai dans le domaine du design. A travers une série de conférences dans les villes scandinaves des années 40, un mouvement de design se formait.
Le design en Scandinavie
Cette nouvelle approche du design était une combinaison de beauté, de simplicité et de fonctionnalité. L’élément de fonctionnalité avait influencé pendant un certain temps l’architecture scandinave avec le mouvement Bauhaus. Les climats rigoureux du nord de l’Europe, en particulier en hiver, avaient longtemps incité les Scandinaves à privilégier l’utilité et la simplicité bien au-dessus de la décoration.
La formulation d’un style de design moderniste spécifiquement scandinave a peut-être commencé dans les années 40, mais ce n’est qu’au début des années 1950 qu’elle a commencé à prendre forme en tant qu’entité reconnaissable. Le style moderne du milieu du siècle a été fortement influencé par l’apparition du design scandinave sur la scène mondiale au début des années 50. La plupart des agencements de meubles, même pour les petits espaces, sont épurés et simples, donnant à l’ensemble de l’espace une sensation agréable appelée hygge en danois. Le hygge est un mot faisant référence à un sentiment de bien-être, une humeur joyeuse et une atmosphère intime et chaleureuse. Le hygge est un état d’esprit positif procuré par un moment jugé réconfortant, agréable et convivial.
L’une des premières grandes étapes d’une reconnaissance généralisée a eu lieu avec la création du prix Lunning, également connu sous le nom de prix Nobel du design scandinave. Le prix a été nommé pour Frederik Lunning, un importateur de créations danoises basé à New York. Il a été décerné pour la première fois en 1951 et chaque année par la suite jusqu’en 1970. Peu de temps après l’institution du prix, le design scandinave a gagné une influence considérable grâce à la rédactrice en chef du magazine House Beautiful : Elizabeth Gordon.
Elizabeth Gordon a déclaré que le design scandinave était une alternative au fascisme du design de l’époque nazie. Elle l’a qualifié de « démocratique, naturel, minimal, intime et axé sur le foyer et la famille, pas sur l’État ». En 1954, elle organisa « Design in Scandinavia », une exposition itinérante des meilleurs designs que les nations collectives avaient à offrir. Pendant trois ans, le salon a visité des villes des États-Unis et du Canada.
Design scandinave dans les intérieurs
Au moment où l’exposition d’Elizabeth Gordon a conclu sa course, le design scandinave était un produit de base internationalement reconnu, en Europe comme aux États-Unis.
Les pièces conçues dans le style scandinave, comme nous le reconnaissons aujourd’hui, ont tendance à se vanter de murs blancs pour mettre en valeur la lumière, une palette de couleurs neutres avec des touches de couleur, des textures naturelles telles que le bois et la pierre, peu de parures de fenêtres et de tapis, et tout cela organisé de façon simple et sans chichi, et qui met en valeur une esthétique élégamment minimaliste.
Dans une pièce de conception scandinave, vous pouvez vous attendre à des planchers de bois et des murs en briques peintes en blanc qui ajoutent une texture rugueuse tout en maximisant la lumière pénétrant à travers de grandes fenêtres.
Design scandinave dans les meubles
En plus de façonner la manière dont nous créons nos pièces, le design scandinave est connu pour ses nombreuses contributions à la conception de meubles, qui peuvent s’avérer être son héritage le plus durable. Après tout, peu de maisons sont décorées et aménagées sans un passage à Ikea. L’influence des célèbres fauteuils en bois courbés du designer finlandais Alvar Aalto et des chaises Egg, Drop et Swan d’Arne Jacobson se fait encore sentir à ce jour.
